I primi documenti che attestano il lavoro di un nostro antenato nell’ambito della produzione della ceramica artistica risalgono al ‘700: un Giuseppe Mari da Diruta, vasaio che aveva una fornace vicino alla porta del paese denominata del cerro. Successivamente nel 1809 un Luigi Mari e un Gian Battista Mari, fino ad arrivare a Livio Mari che nel 1932 fondò, insieme a due suoi fratelli, la Ceramiche Fratelli Mari, una fabbrica che divenne notevolmente apprezzata nel mercato per il suo alto livello di qualità dei prodotti. Dal momento della sua nascita la fabbrica si ingrandì sempre di più, annoverando pittori e tornitori tra i migliori del paese e creando una vera e propria scuola.

Luciana Mari e Simona Fortini, sua figlia, continuano con grande passione la tradizione familiare. Studiando la storia dell’arte e la tecnica ceramica, riescono a dare un impulso fresco e innovativo alla ceramica derutese. Lo studio del colore è il loro elemento distintivo. In aggiunta la loro pittura si specializza nella rappresentazione di scene storico-mitologiche e nella riproduzione di opere d’arte rinascimentali. Le loro creazioni, grazie all’utilizzo di colori vividi e la scelta di scene molto articolate, riescono a essere un prodotto, al tempo stesso, tradizionale e innovativo, in una parola: unico.

Un’appassionata ricerca della bellezza, ispirata alle decorazioni classiche della maiolica tardo rinascimentale, unita ad una consolidata professionalità e a una fervida creatività, sono le caratteristiche che compongono ogni creazione. Negli oggetti di ceramica troverete tradizione, artigianalità, innovazione, studio, identità, passione e tanto tanto lavoro.

Ogni oggetto è unico ed esclusivo perchè creato e dipinto completamente a mano, secondo le stesse tecniche di lavorazione che si usavano nel Cinquecento. I colori vividi e luminosi sono il risultato di cinquanta anni di studio del colore. In quanto dipinto a mano, ogni oggetto è personalizzabile.

Per istoriati si vuole intendere soggetti storico- mitologici o di derivazione religiosa, tratti da testi antichi, come Le metamorfosi di Ovidio, oppure da testi sacri. Gli oggetti si rifanno in particolare all’interpretazione che gli artigiani e gli artisti rinascimentali dettero di questi testi. Le riproduzioni cercano di essere quanto più possibile vicine all’originale, cercando di cogliere appieno l’anima che l’artista ha voluto infondere nell’opera d’arte.