





FRANCESCO TUFO SCULTORE
La musicalità della scultura.
INDIRIZZO
Strada delle Selvette 1
06134 Pieve Pagliaccia (PG)
ORARI
lunedì – venerdì
8.00 – 11.30
14.30 – 18.00
CONTATTI
+39 340 5919034
tufofra@libero.it
tufofrascultura.blogspot.com
L’ARTISTA
Francesco Tufo si forma presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara, dove completa gli studi artistici sull’arte plastica già intrapresi negli anni precedenti della formazione scolastica. Si consolida, nel periodo accademico, tecnicamente ed artisticamente partecipando a numerosi concorsi ed eventi di portata nazionale ed internazionale. Terminati gli studi universitari entra da subito a far parte del progetto Affiliati dove continua a completare la sua formazione tecnico – artistica cooperando alla realizzazione di opere su commissione e non.
In questo periodo sviluppa una sensibilità per la materia che lo porta ad esplorare più elementi, senza vincolarsi alle preferenze. Principalmente nato come modellatore e appassionato di fonderia, nell’ultimo periodo scopre grazie all’ingresso nel progetto Affiliati, più votato alla lavorazione della pietra, le svariate possibilità di questo materiale ampliando cosi le forme del suo linguaggio espressivo, che trova nell’uso consapevole dei materiali utilizzati uno dei suoi punti cardine.
Il suo modo di esprimersi guarda alla natura semplice delle cose, cercando con l’immediatezza dei gesti di comunicare lo stato di dialogo che, più o meno consapevolmente, l’uomo ha con ciò che lo circonda. Egli si pone come elemento naturale al pari degli altri, quindi il suo non è mai un rapporto di subordinazione del materiale nei confronti del manipolatore, ma bensì di cooperazione con esso. Più si cerca di conoscere a fondo ciò che si sta lavorando più questo può entrare in comunicazione con l’artefice e l’osservatore. Questo rapporto di comunicazione avviene attraverso i gesti che restano unici, impressi nelle materie lavorate assumendo un valore musicale. La musicalità è intesa come risonanza uomo, oggetto e come avviene in musica il tocco diventa marchio inconfondibile della vitalità delle azioni compiute, di quei rapporti che nascono tra un’opera e ciò che la circonderà, prima e dopo l’atto di trasformazione
LA SCULTURA
Il corpo umano e la natura non sono mai fermi; per quanto la loro staticità talvolta possa sembrarci innegabile, in realtà all’interno di ogni organismo presente su questa terra, scorre una forza vitale ineluttabile, che muove molecole, particelle ed emozioni in modo continuo. Spesso l’uomo non si accorge che anche la materia inanimata si muove, solo perché l’individuo e la natura convivono con cronologie differenti; allora non ci accorgiamo che anche una pietra nasce, cresce e muore, proprio come noi. La natura quindi produce un’incessante fonte di emozioni vitali, costantemente noi ne siamo coinvolti ed entriamo a fare parte di quel mutamento lento ed inesorabile che è il ciclo vitale.
Con le mie forme cerco di riprodurre questo continuo brulicare di vita nella materia, quella musica che scaturisce da tutto ciò che osservo, per vibrare simpaticamente delle stesse note che percepisco dall’universo che mi circonda, provando a far respirare la nostra stessa aria a quelle figure che si generano in me.
Allora il segno e il gesto assumono importanza fondamentali, perché espressione di quella vibrazione continua, quello scambio di linfa vitale che tutte le persone hanno con ciò che ci circonda. La scultura risuona dunque di luce, ombra, spazio e tempo, fisicità e volontà d’azione. I diversi materiali che utilizzo fungono da cassa di risonanza e la sapienza nell’uso dei mezzi e dei metodi di lavorazione, che mutano con il mio percorso, servono a manipolare il suono dell’anima dei vari elementi che, come in un’orchestra, coopereranno rispettosamente alla diffusione del linguaggio espressivo.
Cerco di scolpire ricordando che la natura è un lento movimento in un immenso mutamento, quindi mi limito ad essere in continuo ascolto di essa, per cogliere la musica del respiro dell’universo. Se colui che osserva, si sofferma ad ascoltare con tutti i sensi un’opera; allora un tocco particolare in combinazione a tutti gli elementi che lo circondano, risuonerà simpaticamente in lui, trasportando l’anima dell’artefice oltre i limiti del silenzio apparente della materia inanimata, portandone alla luce la voce come interprete. Il suono dunque ci circonda ed è vibrazione, la vibrazione è gesto quindi segno di vita, ciò che vive comunica e ciò che comunica vibra.
SCULPTURE EXPERIENCE
MODELLATO
L’esperienza consiste in un approccio pratico / teorico di base con i principi della scultura con materie plasmabili. Verrà realizzata una copia dal vero di un modello della gipsoteca del laboratorio. Lezione di minimo due ore / previo appuntamento.
SCULTURA SU PIETRA
L’esperienza consiste in un approccio pratico / teorico di base con i principi della scultura su materiali lapidei con l’uso di attrezzi manuali. Verranno realizzate incisioni su lastre di pietra. L’elaborato rimarrà al corsista. Lezione di minimo due ore / previo appuntamento.
DISEGNO PER LA SCULTURA
L’esperienza consiste in un approccio pratico / teorico con i principi del disegno per la scultura. Verranno realizzati disegni dal vero di un modello della gipsoteca. Gli elaborati rimarranno al corsista. Lezione di minimo due ore / previo appuntamento.



